Au cours de la dernière décennie, Future Bass est devenue l’un des mouvements les plus excitants et définissants dans le monde de la musique de danse électronique (EDM). En combinant des mélodies mélodiques et émotionnelles avec de lourdes gouttes de basse et un design sonore complexe, Future Bass a captivé les auditeurs traditionnels et les fans purs et durs de l’EDM. Avec sa fusion des sons électroniques et des influences de genres comme le hip-hop, le piège et l’Indie, Future Bass a creusé sa propre place unique dans le paysage EDM plus large, devenant une force dominante sur les alignements de festivals et les stations de radio dans le monde.
La montée des basses futures remonte au début des années 2010 lorsqu’une nouvelle vague de producteurs a commencé à expérimenter de nouvelles formes de conception sonore et de mélodie. Des artistes comme Flume, Odesza et San Holo étaient des pionniers de ce son, mélangeant des synthés lisses, des mélodies accrocheuses et des lignes de basse profonde avec l’influence du piège et du hip-hop. Cette approche innovante de la production a rapidement attiré l’attention des auditeurs, conduisant à la croissance rapide du genre et à une popularité généralisée.
L’une des caractéristiques déterminantes de Future Bass est sa capacité unique à méloder les mélodies émotionnelles avec des baisses de basse percutantes. Alors que de nombreux autres genres d’EDM se concentrent sur l’une ou l’autre, les basses futures établissent un équilibre entre des mélodies euphoriques édifiantes et de puissants éléments de basse. Cette combinaison crée un son qui est à la fois édifiant et énergisant, mais aussi introspectif et émotif. L’utilisation d’échantillons vocaux présentés, de leads de synthé lisse et de coussinets luxuriants a fait de la basse future le genre incontournable pour les producteurs qui cherchent à évoquer des réponses émotionnelles profondes chez leurs auditeurs.
Au cœur de Future Bass est sa capacité à transmettre l’émotion à travers le son. Contrairement aux genres comme Dubstep ou Hardstyle, qui se concentrent souvent sur l’intensité et l’agression, Future Bass utilise ses éléments mélodiques lisses pour créer une atmosphère plus décontractée mais toujours très énergique. La capacité du genre à passer de manière transparente entre ces deux extrêmes émotionnels l’a rendu populaire pour un large éventail de paramètres, des performances des festivals à haute énergie aux séances d’écoute introspective.
L’un des artistes les plus emblématiques de la future scène de basse est Flume, un producteur australien dont le premier album en 2012 l’a mis à l’avant-garde du genre. Le son de la signature de Flume mélange des éléments de downtempo, de piège et de maison, créant un style à la fois innovant et émotionnellement résonnant. Des morceaux comme “Never Be Like You” et “Say It” présentent une production luxuriante et atmosphérique, avec des côtelettes vocales lisses et lancées superposées sur des basses profondes et des rythmes percutants. La capacité de Flume à combiner des mélodies complexes avec des gouttes percutantes a fait de lui l’une des figures déterminantes de la basse future, influençant d’innombrables producteurs qui ont suivi ses traces.
De même, Odesza, un duo américain composé de Harrison Mills et de Clayton Knight, a été une force majeure pour populariser les futurs basses. Leur son atmosphérique mélange des synthés mélodiques, des instruments en direct et des rythmes glitchy pour créer des pistes cinématographiques immersives. Des chansons comme «A Moment Apart» et «Say My Name» sont devenues des hymnes dans la scène de basse future, combinant des voix émotives avec des synthés chatoyants et un rythme décontracté et détendu qui a remporté le duo une suite mondiale. La capacité d’Odesza à créer une musique évocatrice émotionnellement qui se sent à la fois intime et Grand a contribué à définir le son de la basse future, ce qui leur a valu une base de fans dédiée et des éloges critiques.
Un autre acteur majeur de la future scène de basse est San Holo, un producteur néerlandais dont les pistes chargées émotionnellement sont devenues synonymes du genre. L’utilisation par San Holo d’échantillons de guitare, de paysages sonores ambiants et de mélodies émouvantes le distingue des autres futurs producteurs de basse, donnant à sa musique une sensation organique unique. Son coup de rupture «Light» présente des percussions douces et glitchy et une mélodie chaleureuse et édifiante, présentant sa capacité à fabriquer des pistes qui sont à la fois profondément émotionnelles et innovantes sonores. La musique de San Holo est souvent décrite comme se sentant nostalgique mais avant-gardiste, une caractéristique clé qui l’a aidé à se démarquer dans la scène EDM bondée.
Le son de la basse future a également été façonné par un certain nombre d’autres artistes influents, tels que Illénium, Marshmello et Louis The Child. La capacité d’Illenium à mélanger le dubstep mélodique avec les futurs éléments de basse lui a valu une reconnaissance généralisée, avec des morceaux comme «Good Things Frall Apart» et «Fractures» devenant des hymnes dans le genre. Marshmello, en revanche, a amené les basses futures à un public plus large et grand public, avec des succès comme «Happy» et «Silence» atteignant le sommet des graphiques. Louis the Child, connu pour ses morceaux énergiques mais riches émotionnellement comme “Better Not” et “It’s Strange”, a également joué un rôle important dans la montée du genre, créant de la musique qui comble l’écart entre la pop pop et la musique électronique.
Bien que ces artistes aient joué un rôle crucial dans la croissance du genre, Future Bass a également vu une vague de nouveaux talents émerger ces dernières années. Des producteurs comme Whethan, Y2K et Dabin ont injecté de nouvelles idées dans le genre, incorporant des éléments d’autres styles comme Trap, Pop et Rock dans leurs futures pistes de basse. Cette diversité d’influences a permis au genre d’évoluer et de s’adapter, le gardant frais et excitant pour les auditeurs et les producteurs.
En termes de techniques de production, Future Bass est connue pour son utilisation intensive de la conception sonore et de la superposition complexe. Les producteurs s’appuient souvent sur des synthétiseurs logiciels et des effets numériques pour créer des sons atmosphériques riches qui ajoutent de la profondeur et de la texture à la musique. L’utilisation de la compression Sidechain, où le volume de certains éléments est abaissé pour faire de la place pour d’autres, est une technique courante dans la future production de basse, permettant aux basses et aux tambours de coups de pied de percer tout en maintenant un son global fluide et dynamique. De plus, des côtelettes vocales présentées et des effets de bégaiement sont souvent utilisés pour créer des crochets mélodiques qui ajoutent à l’impact émotionnel du genre.
Future Bass met également l’accent sur les basses, mais contrairement aux genres comme le dubstep ou le piège, la basse est souvent lisse et subby plutôt qu’agressive et déformée. Cette approche permet aux basses de se fondre parfaitement avec les éléments mélodiques, créant un son plus cohérent et équilibré. L’accent mis par le genre sur la chaleur et la douceur lui donne un sentiment d’intimité, ce qui le rend idéal pour les grandes foules du festival et les expériences d’écoute plus personnelles.
La popularité des basses futures a été encore alimentée par la montée en puissance des plates-formes de streaming comme Spotify, SoundCloud et YouTube. Ces plateformes ont facilité la part des nouveaux producteurs pour partager leur musique avec un public mondial, aidant à développer le genre et à le rendre accessible aux auditeurs du monde entier. De nombreux pistes de basse sont devenues virales sur des plateformes comme YouTube, où leurs mélodies accrocheuses et leurs gouttes chargées émotionnellement les ont rendues favoris parmi les fans de la musique électronique.
Un autre facteur clé dans la montée du genre est le croisement croissant entre les basses futures et la musique pop traditionnelle. Alors que de plus en plus d’artistes pop expérimentent des sons électroniques, Future Bass est devenu un ajustement naturel pour les graphiques radio et pop traditionnels. Les collaborations entre les futurs producteurs de basses et les artistes pop sont devenus plus courants, avec des morceaux comme le «silence» de Marshmello et Khalid et l’illénium et les bonnes choses de Jon Bellion »pour obtenir un succès commercial tout en maintenant la profondeur émotionnelle et le bord électronique du genre. Cette fusion de la pop et des basses futures a contribué à combler l’écart entre la musique grand public et l’EDM Underground, permettant au genre de gagner une popularité encore plus répandue.
En regardant vers l’avenir, il est clair que Future Bass est là pour rester. Alors que le genre continue d’évoluer et que de nouveaux artistes apportent de nouvelles idées à la table, elle restera probablement l’un des sous-genres les plus excitants et les plus innovants du monde EDM. Avec sa capacité à évoquer des réponses émotionnelles profondes, son accent sur la mélodie et la basse, et son appel au croisement au public traditionnel et souterrain, Future Bass façonne l’avenir de la musique électronique.
En conclusion, Future Bass s’est avéré être l’un des sous-genres les plus polyvalents et dynamiques d’EDM. Avec sa capacité à mélanger l’émotion, la mélodie et la basse, il a capturé le cœur de millions d’auditeurs à travers le monde. Des artistes comme Flume, Odesza et San Holo ont ouvert la voie au succès du genre, tandis qu’une nouvelle vague de talents continue de repousser les limites du son. Future Bass est devenue un son déterminant du paysage EDM moderne, et son influence continuera de façonner le genre pour les années à venir.